Autor: Bruna

Out Magazine: As estrelas de “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez, falam sobre o romance gay “doce” e “faminto”

Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez concederam uma entrevista à Out Magazine para falar sobre seu mais novo filme do Prime video, “Vermelho, Branco e Sangue Azul”. Confira a seguir.

Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine, de “Vermelho, Branco e Sangue Azul” falam sobre trazer o coração e o calor para a comédia queer do Amazon Prime Video.

Ansiando por uma comédia romântica queer com intriga transatlântica? Então Vermelho, Branco e Sangue Azul é o evento cinematográfico da temporada.

Baseado no amado romance para jovens adultos de 2019 de Casey McQuiston, Vermelho, Branco e Sangue Azul da Amazon Studios conta a história de Alex Claremont-Diaz (interpretado por Minx e o ex-aluno de A Barraca do Beijo, Taylor Zakhar Perez), o primeiro filho dos Estados Unidos, e seu romance turbulento com Henry, o jovem príncipe herdeiro da Grã-Bretanha (interpretado pela estrela de Cinderela e Bottoms, Nicholas Galitzine).

Embora superficialmente, o enredo possa soar como uma novela do horário nobre, este conto delicioso, cheio de tensão, de inimigos a amantes é cheio de emoção. E o novo filme do Prime Video também é fundamentado, especialmente quando se trata das dificuldades que Alex e Henry enfrentam como duas figuras públicas que escondem quem são – e quem amam – do mundo.

“Após ler o livro, foi diferente de tudo… que eu já li ou vi antes”, diz Zakhar Perez quando perguntado sobre trazer as nuances do romance de McQuiston à vida para a tela. “Tomei isso como [McQuiston] desafiando o que já existia. E acho que Casey fez um trabalho brilhante nisso. Então, quando estávamos dando vida a esses personagens, pensávamos: se for conveniente, se for cafona, se não servir aos personagens, se não servir ao enredo, se distorcer a percepção do público, não estamos vai fazer isso. E fomos muito diligentes sobre [essa regra].”

“Além da grande história de amor, acho que o que me interessa como ator em geral são as pessoas completamente presas pelas circunstâncias e pela educação”, diz Galitzine sobre interpretar um membro da monarquia britânica.

“Eu sempre gosto de personagens que precisam escapar dos limites de sua criação de algumas maneiras. Foi muito divertido”, continua. “Tivemos um correspondente real no set, e começamos a vasculhar seu cérebro em termos de como imbuir Henry com esse tipo de rigidez tensa que Alex é como a antítese de algumas maneiras… Foi engraçado ser capaz de se livrar dessas camadas, de certa forma, e trazer aquela angústia tão necessária.”

A angústia e a química entre Alex e Henry são reais. Embora eles tenham um desdém óbvio um pelo outro no primeiro ato do filme, um incidente internacionalmente embaraçoso no bolo de casamento obriga o casal a passar mais tempo juntos em público, fingindo que são amigos. O ato, cheio de sorrisos forçados e fotos encenadas, começa como um meio de atrair a imprensa positiva – a mãe presidenta de Alex, interpretada pelo ícone das telas Uma Thurman, está concorrendo à reeleição. Mas quanto mais Alex e Henry interagem, mais eles percebem que realmente gostam um do outro. E essa química também foi curada nos bastidores.

“Taylor e eu nos tornamos amigos imediatamente. Temos o mesmo senso de humor e ele é tão engraçado. Ele é tão esperto. Ele é uma pessoa muito atenciosa e nós realmente olhamos olho no olho. Quando você é amigo de alguém, isso torna o aspecto da intimidade muito mais fácil porque você pode confiar nessa pessoa. Lembro-me de falar com Matthew López, nosso diretor, e ele realmente sentiu que o sexo gay costumava ser deturpado nos filmes, e ele queria fazer algo que vivesse dentro da ‘delicadeza’ do gênero da comédia romântica, mas também parecesse autêntico e real.”

“Tivemos um coordenador de intimidade incrível, Robbie Taylor Hunt, que foi muito importante em me dar a linguagem que eu acho que precisava quando se tratava de intimidade e criar esse vínculo realmente doce e às vezes muito faminto”, acrescenta Galitzine. “Um amor muito doce e terno entre os dois. Houve muito cuidado no set, e Taylor também foi muito, muito prestativo nisso também.”

“Nós dois entramos nisso com tanto respeito pelo livro, pelo roteiro e pelo que estávamos lá para criar”, observa Zakhar Perez. “Não foi o show solo de ninguém. Nãohavia Matthew dizendo: ‘Este é o meu filme, estou fazendo desse jeito e você tem que fazer assim’, e nãohavia Nick entrando e dizendo: ‘Bem, eu quero retratar Henry assim. Nãohavia eu entrando e dizendo:’É assim que Alex tem que ser.’ Éramos todos nós sentados em colaboração e conversando sobre tudo. É de onde eu gosto de vir, fazendo perguntas. Acho que isso construiu nossa confiança, nosso entendimento e nos deu a taquigrafia assim que começamos a filmar.”

A magia queer de Vermelho, Branco e Sangue Azul pode ser atribuída em grande parte ao diretor e roteirista do filme, López, o dramaturgo vencedor do Tony por trás de The Inheritance. Ter um criativo gay no comando era, como Galitzine coloca, “integral” para a autenticidade da narrativa.

“Matthew é tão comunicativo e tão aberto como pessoa que realmente não houve nada fora dos limites”, diz Galitzine. “Ele estava realmente apaixonado e realmente determinado a contar a história de Casey, embora de uma maneira um pouco diferente do livro. Acho que você sempre tem que se desviar de alguma forma quando faz uma adaptação de livro para filme. Mas estávamos conversando antes sobre as pessoas se sentirem vistas, e isso sempre esteve no topo de sua agenda. Eu realmente não consigo imaginar mais ninguém dirigindo. Sua paixão era tão palpável todos os dias no set.”

E Zakhar Perez observa que ele e López vêm do mundo do teatro, então já havia um atalho entre eles no estilo de trabalho. “Eu amo um escritor-diretor verticalmente integrado”, diz ele. “Posso ir até eles, fazer as perguntas, voltar ao set e não preciso fazer toda essa correria. É como procurar algo no dicionário. Ele acabou de criar essa união e um espaço seguro para todos nós brincarmos e sermos vulneráveis e apenas definir o tom para todo o verão. E não posso dizer isso de todos os diretores com quem trabalho.”

Com uma base de fãs já estabelecida do romance jovem adulto, Vermelho, Branco e Sangue Azul estreia em um momento único. Nunca houve tanta representação LGBTQ+ na grande mídia. No entanto, a comunidade continua sob ataque, especialmente quando se trata do estigma da sociedade tradicional, algo que Alex e Henry conhecem muito bem. E enquanto Vermelho, Branco e Sangue Azul é de fato um romance popcorn alegre, ele também tem o poder de mudar mentes com seu retrato do amor queer feliz.

“No final, vamos abrir você e você vai amar esses dois personagens, amar a jornada deles juntos”, diz Zakhar Perez. “O desenvolvimento do personagem ao longo do arco é maravilhoso, individual e juntos.” “Há muita semelhança entre o amor queer e o amor heterossexual”, diz Galitzine.

“Há algo completamente inegável na química de Alex e Henry. O filme até o reconhece quando o rei da Inglaterra, interpretado pelo incrível Stephen Fry diz: ‘É inegável que o amor é genuíno’. Eu acho que as pessoas vendo o amor queer retratado como sendo a norma, eu realmente espero que isso possa construir pontes e iluminar muitas pessoas que talvez não tenham crescido com muitas pessoas queer, que não têm amigos queer ou não têm acesso à comunidade queer. Essa é a alegria de trabalhar na indústria cinematográfica nos dias de hoje: os alcances que esses filmes podem ter e as pessoas que podem tocar.”

Fonte: Out Magazine – Tradução: Bruna Rafaela – NGBR

#VBSA: Diretor de “Vermelho, Branco e Sangue Azul” explica as maiores mudanças entre o filme e o livro

Após o lançamento do filme “Vermelho, Branco e Sangue Azul” no Prime Video, começaram a pipocar opniões na internet sobre todas as mudanças entre o filme e o livro no qual ele foi baseado. O diretor Matthew M. Lopez concedeu uma entrevista à EW para falar sobre as maiores mudanças e se explicar aos fãs. Confira traduzido a seguir.

Aviso: este artigo contém spoilers sobre “Vermelho, Branco e Sangue Azul”

“O tempo do livro e o tempo do filme são coisas muito diferentes”, diz Matthew López sobre trazer o romance de Casey McQuiston para a tela.

Quando a estreia de Casey McQuiston, “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, chegou às prateleiras em 2019, tornou-se um grande sucesso e chegou à lista dos mais vendidos do New York Times – então, naturalmente, também ganhou uma adaptação para o cinema, que está sendo transmitida agora no Prime Video.

Como qualquer amante de livros sabe, sempre haverá algumas mudanças ao adaptar a comédia romântica que narra a história de amor entre o primeiro filho dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), e a realeza britânica, o príncipe Henry (Nicholas Galitzine).

“Uma das minhas esperanças em saber o que precisava mudar para tornar o filme possível era que as pessoas entendessem e abraçassem o que Casey McQuiston e eu continuamos falando”, diz o diretor e roteirista Matthew López . “Como Casey me disse, ‘É o meu livro, é o seu filme.’ São coisas muito parecidas e também muito diferentes.”

López explica que seu maior desafio foi condensar a narrativa em um filme de duas horas. “A hora do livro e a hora do filme são coisas muito diferentes”, observa ele. “Casey tinha 500 páginas mais ou menos, e eu tinha duas horas. O audiolivro tem 12 horas e 15 minutos, e meu filme tem duas horas. Logicamente falando, há 10 horas e 15 minutos cortados. Minha esperança é que as pessoas amem o livro e o filme de maneiras semelhantes e diferentes”.

Como escritor e diretor, López tem uma queda por adaptar obras famosas. Sua peça vencedora do Tony, The Inheritance, é uma releitura de Howard’s End, e ele co-escreveu a adaptação musical de Some Like It Hot com Amber Ruffin. “Talvez eu ganhe a reputação de ser alguém que adapta trabalhos amados e os muda bastante, mas de alguma forma ainda retenho o espírito do original o suficiente para que as pessoas possam amar os dois.”

Enquanto filmava e avaliava as edições de “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, López aderiu a um princípio orientador. “Eu sabia que este filme precisava ser sobre Alex e Henry como indivíduos e como um casal”, explica ele. “Qualquer coisa que não ajudasse minha compreensão de Alex como pessoa, Henry como pessoa e Alex e Henry como casal não pertencia ao filme. Tive de ser realmente implacável sobre isso. Embora as decisões individuais possam ter vindo com um pouco de preocupação, finalmente tomei a decisão de que era para o bem do filme fazer apenas o que me ajudasse a entender esses dois personagens. Essa é a estrutura geral para entender todas as mudanças que foram feitas.”

Com isso em mente, López detalha algumas das maiores mudanças da página para a tela e por que ele tomou essas decisões como diretor.

O estado do casamento dos pais de Alex

Na página, Alex é fruto de um divórcio – seu pai, Oscar Diaz, é senador da Califórnia e seu padrasto mora na Casa Branca com o resto da família. Mas no filme, Oscar (Clifton Collins Jr.) e a presidente Ellen Claremont (Uma Thurman) ainda são casados ​​e felizes.

“Quando se trata do Oscar, existem muitos personagens em um filme”, ​​diz López. “Oscar ainda casado com Ellen é uma narrativa mais limpa para o filme. É apenas um personagem a menos para o público ter que lidar. E, pessoalmente, fiquei realmente atraído pela ideia de mostrar um pai latino que ainda estivesse com sua família. Eu realmente queria mostrar um pai mexicano-americano que ainda está com sua família. Eu precisava que essa unidade familiar estivesse intacta para o filme. Funciona no livro como está escrito, mas para o meu filme, eu precisava que essa unidade fosse unida e ininterrupta. Isso me ajudou a entender Alex.”

Além disso, no livro, Oscar é um senador da Califórnia, mas no filme ele representa Austin, Texas, na Câmara. “Eu queria que ele estivesse realmente conectado à casa da família de Alex”, explica López. “Eu queria que fosse mais enraizada em casa para Alex, de modo que, quando virmos a casa no final do filme, não seja apenas algo que foi abandonado há muito tempo. Na verdade, é uma casa de família trabalhadora da qual Oscar se qualifica para sua cadeira no Congresso. Houve um pouco de estratégia emocional e, em seguida, um pouco de estratégia lógica.”


RIP June

Os fãs do romance devem ter notado que Alex também sente falta de outro membro de sua família no filme, sua irmã June. Mas López tinha motivos muito deliberados para cortá-la da história.

“Esta foi provavelmente a mudança mais controversa”, admite o diretor. “Era a possibilidade de ter duas jovens atrizes interpretando Nora e June, cada uma tendo muito pouco a fazer no filme por estarem as duas ali. Eu me preocupava com duas atrizes fazendo meia refeição e nenhuma tendo uma chance real de brilhar. Eu tinha a preocupação de que eles desaparecessem em segundo plano como resultado. No set, costumávamos dizer ‘RIP June’ porque peguei o que precisava da história dela e dei para Nora.”

Além de querer dar a sua atriz, Rachel Hilson, a chance de ter um pouco de carne no osso de suas cenas, López também tinha um motivo de narrativa para a mudança. “O outro pensamento que tive enquanto montava o filme foi que gostei da ideia de Alex ser filho único porque sabia que queria escalar atores mais velhos do que a maioria das pessoas supõe que os personagens sejam”, acrescenta. “Eu precisava de algo que ajudasse o público a entender por que Alex é protegido. Eu precisava que ele tivesse energia de filho único. Isso nunca é falado no filme, mas implicitamente, o fato de Alex ser filho único ajuda o público a entendê-lo melhor.”

López diz que essa foi a mudança mais difícil de explicar a McQuiston. “Acho que no começo foi muito difícil para Casey ouvir”, ele admite. “Mas Casey é uma contadora de histórias inteligente o suficiente para ouvir meu raciocínio.”

Deus salve a Rainha Rei

Enquanto o livro de McQuiston apresenta uma mulher no trono, o filme gira em torno de um rei. E há uma razão – Stephen Fry.

“Eu estava tentando encontrar algo para fazer com Stephen por um bom tempo”, diz López. “Então eu disse, ‘Vamos fazer um rei. Isso é uma coisa perfeita para Stephen.’ Quero dizer, no final das contas, se você tem Stephen Fry, por que não?”

Além disso, López sentiu que a representação da Rainha da Inglaterra foi bem explorada na cultura pop (e o filme foi rodado antes da morte da Rainha Elizabeth II).

“No entretenimento, estávamos muito saturados de rainhas”, diz ele. “Eu não sabia como apresentar uma rainha da Inglaterra que não fizesse o público pensar na rainha Elizabeth. Metade das atrizes que estavam na lista inicial a interpretaram em um ponto ou outro. E se não tivessem interpretado ela, eles interpretaram outra Rainha da Inglaterra.”

Agora, com a ascensão do rei Charles III ao trono, López sente que abriu um precedente para o que será mais familiar para o público daqui para frente. “Mesmo que Sua Majestade ainda estivesse viva quando o filme foi lançado, a maioria das pessoas vai encontrar este filme em suas vidas enquanto houver um rei da Inglaterra”, observa ele. “Se a primogenitura se mantiver, os próximos três monarcas da Inglaterra serão homens.”

O vilão agora é um repórter

No romance, Alex se vê no centro de uma intriga envolvendo o senador Rafael Luna e o principal adversário de sua mãe para a Casa Branca, Jeffrey Richards. É a campanha de Richards que vaza os vários e-mails e fotos do relacionamento secreto de Alex e Henry.

Mas no filme é o repórter político Miguel Ramos (Juan Castano) o vilão que trai Alex. “As coisas de Luna e Richards no livro, eu sabia que se tornariam um pântano de complicações desnecessárias para entender o conflito no filme”, diz López. “Eu precisava criar uma complicação muito simples de executar, simples de entender e simples de decifrar no filme, e é por isso que decidi descartar o papel de Luna e a intriga com a campanha de Richards.”

“Em vez disso, inventamos o personagem de Miguel Ramos, que era um jornalista com quem Alex teve um caso anterior, que entendemos ser um dos principais fatores motivadores por trás do vazamento dos e-mail”, continua ele. “Eu precisava que o público entendesse o vazamento dos e-mails cinco segundos depois de ouvir sobre isso. Eu precisava que o público não tivesse que fazer nenhuma matemática sobre quem está por trás disso e por quê. É uma grande parte do livro e é muito prazeroso de ler. Mas eu acabei de ver meu balão de tempo de execução. Há 20 minutos ali que eu não poderia pagar, e são 20 minutos que eu teria que tirar de outra cena. Essa foi uma decisão muito estratégica para gerar conflito, riscos, e perigo com um olho na eficiência.”

Em parte porque López sentiu que o público já tem um atalho quando se trata de repórteres que compartilham ilegalmente a correspondência privada da família real. “O escândalo do The News of the World hacking não foi há muito tempo”, diz ele. “Na verdade, faria muito mais sentido para o público presumir que foi um jornalista desonesto quem fez isso. Então, eu precisava dar a eles um jornalista desonesto.”

A sexualidade de Alex

Nas páginas, Alex inicialmente se considera hétero. Ele experimentou com seu melhor amigo, Liam, no ensino médio, mas ele realmente não começou a questionar sua sexualidade até que Henry o beijou e isso o levou a uma espiral de confusão e desejo.

Aqui, Alex teve um encontro sexual com o repórter Miguel Ramos e é claramente mais indiferente sobre com quem ele dorme e como eles se identificam. “Primeiro, é um Alex um pouco mais velho do que o que está no livro”, explica López. “Também é mais eficiente contar histórias onde não se vê muito, porque a outra coisa que você perde em um filme que você tem em um livro é o monólogo interior. Em um filme, um personagem é definido apenas pela ação. Eu precisava de algo que fosse capaz de mostrar ação. Então, Alex diz: ‘Posso entender que tenho uma queda por caras, mas o que realmente me deixa confuso é gostar de Henry’ Eu queria que esse fosse o problema real de Alex.Eu queria apresentar alguém que realmente não pensou em se dar um rótulo, mas o fato de que ele tem ‘queda por caras’ não é uma surpresa para ele. Mas ele ainda não teve nenhum motivo para se auto-rotular até que Henry lhe dê um.””

História, hein?

Um dos momentos mais icônicos do livro de McQuiston é quando Alex escreve para Henry em um e-mail: “História, hein? Aposto que poderíamos fazer alguma.” Essa linha torna-se então um símbolo importante na relação com os fãs que usam camisetas com a frase. E torna-se o tema de um enorme mural com Alex e Henry como Han e Leia de Star Wars. É tão amado pelos fãs que foi impresso em todos os tipos de merch pela internet.

A frase ainda está no filme, mas desta vez é falada em voz alta enquanto os dois visitam o Victoria and Albert Museum depois do expediente. Por causa disso, a sequência do mural não existe mais. “Decidi que seria mais poderoso fazer Alex dizer a frase na cena do V&A em vez de ouvi-la na narração nos e-mails, que é como está no livro”, observa López. “Como agora é pronunciado em um momento privado entre eles, não há como alguém saber que ele disse isso, tornando o mural logicamente impossível.”

Sem mencionar o fato de que o licenciamento de imagens de Star Wars é proibitivamente caro para quem não trabalha para a Disney.

Apesar das mudanças, López sente que o produto final é fiel ao espírito do romance, principalmente pelo quanto McQuiston o ama. “Eu disse a Casey: ‘Vou te machucar temporariamente para fazer o melhor trabalho possível neste filme'”, conta ele. “‘Você vai se preocupar com a minha sanidade. Você vai se preocupar com a minha aptidão para este trabalho. Você vai desejar que eles tivessem contratado outra pessoa para dirigir este filme. E então eu prometo a você, no final do dia quando você ver o filme pela primeira vez, se eu não tiver falhado, você vai entender o método para a minha loucura. O melhor dia da minha vida foi o dia em que mostrei este filme a Casey pela primeira vez e eles adoraram.”

Fonte: EW – Tradução: Bruna Rafaela – NGBR – Não reproduza sem os devidos créditos!